SNATCH - GUY RITCHIE

FUERTES PERO SEGUROS

Guy Ritchie (Hatfield, Hertfordshire, Inglaterra, 10 de septiembre de 1968) es un director de cine británico.

La verdad el desarrollo de la película me gusto mucho la tramo o tal vez el objetivo por asi decirlo, los planos manejados que tal vez son los mas utilizados en las historias anteriores son los de planos generales planos panoramicos, plano de detalle y plano medio de los personajes, también me gusto mucho como mostraron las diferentes personalidades pues buscan con exactitud el personaje que quieren mostrar, siempre que querian reflejar algo como emocion o miedo enfocaban las caras con un plano de detalle, la trama atrae al televidente. La vestimenta durante toda la historia fue super elegante, el clima también ayudo mucho pues fue mas caluroso clima cálido que lluvioso. No obstante me parecio que a muchas escenas se le dieron algo de ficción pero en si me gusto mucho es una lucha por algo que parece imposible pero nos enseña que todo lo que uno quiere hacer tiene barreras pero no son imposibles de sobrepasar.

La historia se desarrolla en una ciudad muy grande bonita y llena de muchos edificios uno de esos fue donde se desarrollo esta historia ademas de verse tambien en una finca donde ellos pasaban mucho tiempo, lo que mas me gusto de la historia fue la de la compañia de las dos mascotas blanco con negros pues la verdad eran los mejores amigos de estos tres hombres tanto en la casa como en su carrol ellos también estaba dispuestos a muchas cosas y eran muy receptivios puesto que ladraban mucho cuando sentian que las cosas no estaban fluyendo.

WALLE - ANDREW STANTON

LLENO DE TERNURA

Andrew Stanton. Es un actor de voz y director de cine estadounidense.

Bueno esta película tal vez a diferencia de las otras, se describe de otra forma aunque también se pueden describir cuales son los planos y manejo de emociones durante toda la película pues muchas por no decir que todas las escenas me llamaron mucho la atención, Walle es la imagén de un niño pequeño el cual refleja ternura, emociones, sensaciones y es de quien depende el futuro del país, este personaje como muchos actuales de la comparación que acabe de hacer es quien se encarga de recoger las basuras lo que en un futuro ocurrirá y es que nosotros mismos nos encargaremos de que se acabe con el sólo hecho de no ser consientes de que nos vamos a morir por la misma falta de educación que tenemos en cuanto al tema de las basuras y del reciclaje. Inesperadamente se enamora de otro robot por quién el decide llegar hasta el final de la historia con ella, los planos más notorios y manejados en está historia, son plano detalle de Walle el personaje principal, plano panoramico y pícada. El ambiente durante toda la películo lo cautiva a uno por la ternura de este persona tan pequeño en tamaño porqué la verdad es muy inteligente, la música también es acorde a la historia es estilizada y dirigida principalmente para niños. Se manejan muchos colores vivos y llamativos; la película me parecio super bonita agradable y también muy expresiva en cuanto a cosas dirigidas de aquí a varios años.

300 - ZACK ZNIDER

ENFRENTAMIENTO DISPUESTO

Zack Snyder (nacido el 1 de marzo de 1966) es un director de cine estadounidense nacido en Green Bay, Wisconsin (Estados Unidos). Es conocido por su debut, realizando un remake de la película El amanecer de los muertos de George A. Romero, y por su segunda película y exitosa en taquilla 300, adaptación del cómic de Frank Miller.

La historia sinceramente no fue mucho de mi agrado, aunque no puedo negar que la película fue buena pero de todas formas fue interesante pues nos enseña que las habilidades no se conocen tan rápido ni tan fácil pero que si uno enfrenta lo que verdaderamente le gusta logra muchas cosas, en aprender esta el vivir, lo más importante de esta trama fue que Leonidas se propuso ser el rey enfrente de 300 personas y por esto es que se le da el nombre, el siempre esta dispuesto a luchar por la guerra contra grecia. Se manejan muchos colores oscuros y fuertes pero también se reflejado el color rojo que significa miedo algo tenebroso y que a la vez significa sangre los personajes eran hombres maduros y dispuestos no solo a seguir a su rey sino a su Dios quien era el encargado de dirigirlos.

Obviamente es muy notable el manejo de armas de fuego que siempre estaban atentanto contra la vida tal vez de personas ajenas e inocentes de todo esto. Los planos manejados fueron plano medio de los personajes, plano panoramico, detalle y su vestimenta siempre reflejaba seriedad, guerra, no posiblidad de paz sino de guerra de lucha y muerte. El clima siempre fue frío y lluvioso lo cual siempre expresaba miedo, angustia y terror.

RESCATANDO AL SOLDADO RYAN -

EL QUE PERSEVERA ALCANZA

Steven Spielberg (1947- ), director de cine estadounidense, nacido en Cincinnati (Ohio). Una de sus primeras películas, Amblin’ (1968), captó la atención de la productora Universal, que lo contrató para dirigir teleseries y telefilmes.

El comienzo y final muestra una cara de terror de todos los familiares de Jmes Ryan uno de los tres hermanos de esta familia, comenzando me gusto mucho el plano de detalle que le dan al papa de James me parecio super interesante, todos los personas o soldados se caracterizaban por ser una personas emprendedoras, luchadores, y sobre todo apegados de Dios quien era la única persona que los motivaba a seguir adelante después de tantas luchas por las que tuvieron que pasar.

James Ryan se caracteriza por ser una persona muy sencilla y también luchadora , no obstante, fisiciamente era exactamente igual al papá es decir mono de ojos claros de piel blanca. No me gusto mucho mucho fue la matanza de personas e inocente ni tanta guerra que manejaron en la historia, pues el punto de giro de la película fue que gracias al Capitán John Miller se logro conseguir al soldado tan buscado, después de luchar sobre tantas cosas pero lo más importante de todo esto fue estar dispuestos a muchas cosas con el fin de conseguir lo que querían pero también algo muy bonito e increible pero eran muy unidos. La historia se desarrolla en una selva, una finca y en una ciudad no muy poblada únicamente llena de soldados unidos luchadores y sobre todo creyentos en Dios. Los colores manejados durante la trama son colores grisaseos tirando a negros, oscuros, el ambiente que se vivía siempre tenso, miedoso, lluvioso y los planos mas notorios son panorama, plano general y plano medio.

La verdad esta película me gusto mucho, me llamo la antención la historia y también me parecio muy chusco Jame Ryan, es una historia trágica pero realista de lo cual tal vez muchas personas no sabemos que se vive ni que se siente, además todas las escenas lo motivaban a uno para terminar toda la trama.

DELICATESSEN - JEAN PIERRE

UNA HISTORIA HECHA MELODÍA

Nacido el 3 de septiembre de 1953 en la ciudad de Roanne,Loira en la región de Ródano-Alpes. Empezó en el arte de la dirección a los 17 años, cuando se compró su primera cámara. Creó varios cortos mientras estudiaba animación en los Cinémation Studios. Delicatessen (1991).

La historia se desarrolla en un edificio con unos colores bastante extraños, las actividades que cada uno de estos integrantes desarrolla en realidad son muy locas pues piensan de una forma super diferente a todos los demás de una forma exagerada, contrapuesta, pues notablemente todos los personajes tenían una personalidad muy diferente pero lo que había en común era ser grotezcos y fuertes, aunque no me gusto mucho el color que le dan de fondo a la historia ese rojo, se manejan mucho los colores opacos también ahi manejo de sombras además de elementos muy antiguos que para ellos tienen mucho significado. Me parecio interesante la escena de los sapos y de toda esa cantidad de animales, de hecho las tormentas y los dias frios y lluviosos hacen darle un punto de vista miedoso terrorista.

También es muy notable el cambio de vestimenta con la cual comenzaron ellos a actuar, era una ropa de gente inocente vieja que no conocia nada pero minutos después de conocer otro mundo empezaron a cambiar sus pensamientos y creencias, algo increible fue la actuación de los niños que fumaban como si fueran personas grandes, los planos más notables durante esta película fueron plano detalle, pícada y contrapícada, plano de observación . Los elementos que tienen en las alcobas y en todas las partes de la casa tienen su cierto significado tal vez de intriga. Pienso que el punto de giro de está película tal vez es que de la misma forma como el carnicero trabajaba de esa misma forma murio enterrado con un arma que también utilizaba en la carniceria. El manejo también de sonido ayuda a que halla más ambientación e indignación de lo que vaya a seguir ocurriendo.

Esta historia me gusto es interesante lo único que no me llamo mucho la atención pues me hubiera gustado que fuera de otro color fue el más manejado dentro de la casa ese color rojizo, la historia se centra en cosas macabras y también en imaginaciones de cosas irreales, se maneja mucho la exageración de pensamiento y acciones de todos los personajes pero finalmente es una historia de mucha trama y de comedia.

PULL FICTION - TARANTINO

Quentin Tarantino (1963- ), actor, director y guionista de cine estadounidense. Nació en Knoxville y estudió en South Bay, al sur de Los Ángeles. En 1994, Pulp Fiction, escrita y dirigida por Tarantino, obtuvo la Palma de Oro del Festival de Cannes, y convirtió a este director en una estrella internacional con el consiguiente éxito de taquilla. Pulp Fiction utiliza una narrativa no lineal (inusual en las películas de Hollywood) para contar varias historias interconectadas sobre el submundo de Los Ángeles.

Bibliografía: Microsoft ® Encarta ® 2008. © 1993-2007 Microsoft Corporation. Reservados todos los derechos

CIUDADANO KEIN - ORSON WELLES

Orson Welles (1915-1985), director de cine, también actor, productor y guionista estadounidense que alcanzó pronta fama con su primera película, Ciudadano Kane (1941), escrita, dirigida y protagonizada por él mismo cuando contaba sólo 25 años. Nació en Kenosha (Wisconsin) y fue un niño prodigio que rechazó la educación convencional para comenzar su carrera de actor profesional a los 16 años, en Irlanda.

El comienzo de la película o de hecho yo diriá que toda nos da a entender con la oscuridad terror, misterio, y tal vez muerte, no obstante la caída de la bola de cristal quiere decir mucho y ese mucho es que termina también con la caída de esa bola de cristal. Bueno pues personalmente no fue de mi agrado la película pues los periodistas hacían lo que hace mucho tiempo fue escrito en un libro. Tampoco me gusto mucho la idea que Kane se halla casado le prometia muchas cosas que nunca se cumplian y en la segunda oportunidad se caso nada más y nada menos que con la hija del actual osea actual digo yo en esa época del Presidente de Estados Unidos todo porqué fue un periodista muy importante y dueño de Inquirier el periódico más famoso en el cual trabajaban 47 personas, para este medio todo era noticia pero sobre todo fue noticias las dos bodas que formo su tan importante Director .

Los planos más resaltantes durante la pelícual fueron plano general, contrapícada, plano panoramico y también me gusto mucho bueno algo que hay para resaltar es el juego con la iluminación en varias escenas, a su vez el manejo de sombras en un plano en pícada y también el plano de detalle cuando le dieron la noticia al hijo de Kein que debía de irse con el abogado que también me gusto mucho la escena eso fue en una estación de invierno. Durante muchas escenas manejaron cosas decorativas pero eran muy antiguas los actores fueron personas mayores (todos) lo cual no ayudaba mucho, bueno pues para mi punto de vista, porqué es importante resaltar como nos conto el profesor la cantidad de premios que ha ganado tan prestigiosa película. También ayudaría mucho si esta no fuera sólo blanco y negro tal vez la vería con otros ojos si hubieran jugado con los colores.

MEJOR IMPOSIBLE - JAMES BROOKS

LOCO POR AMOR

James Brooks: es un productor, guionista y director de cine Estadounidense, principalmente reconocido por su trabajo en la serie animada Los Simpson.Ganó un Oscar como mejor actor principal por su interpretación en Alguien voló sobre el nido del cuco (1975, de Milos Forman), basada en la novela de Ken Kesey, y otro como mejor actor secundario por La fuerza del cariño (1983, de James L. Brooks). En 1998 obtuvo de nuevo el galardón por su interpretación en la película Mejor... imposible, también de Brooks.

La historia comienza cuando Udall, escritor y a su vez actor principal, sale de la alcoba de un prestigioso hotel donde habitaba, de donde casi nunca salia porqué era un adicto a la lectura y escritura de novelas y le disgustaba mucho que le tocarán la puerta, sale tira al perro de su vecino Simón quien es el dueño de la mascota, pasados unos minutos su vecino descubre que quien lo tiro al basurero es el Udall, por tanto el decide subir a hacerle el reclamo de porqué es así con el corazón "perro" de Simón, no obstante las cosas no se quedan así, y minutos después sube a hacerle el reclamo Frank, el mejor amigo y espositor de las bellas artes de Simón. Momentos después Simón busca un modelo para realizar una nueva pintura, llega el elegido y se encuentran en la sección de fotos con él, cuando de repente Simóny su mascota perciben un robo entonces se acerca a la sala y los amigos de su famoso elegido lo agreden, el claro ejemplo para que a Simón le cambie su vida de rumbo, por tanto es el primer punto de giro que nos da la película.

A Udall por ser de tan mal caracter y tan brusco con su vecino Simón y su mascota, por orden de Frank, le toco cuidar su perro ya que esa fue la orden que le dio Frank el amigo y a su vez expositor de artes, también las actitudes que tenía de demente y fastidioso no se tal vez como llamarlo fue cuando el entraba al restaurante y llevaba sus cubiertos, el de sacar corriendo los viejos clientes de este importante restaurante para llamar la atención de Carol la mamá de un niño de aproximadamente unos 8 años que sufria una enfermedad que ella no podía descuidarlo pero su mamá le colaborabá mucho.

Algo que me llama mucho la atención durante varias escenas de esta película la cual me gusto mucho pues al comienzo pense que no tenía nada que ver con el título pero minutos después me demostro lo contrario, me parece que cautiva mucho al televidente es muy interesante, es la percepción que tiene el perro ya que el odiaba a Udall ya que sabía que las actitudes con él y su amo nunca fueron las mejores y gracias a la insistencia de su ladrido fue que Simón su amo se dio cuenta que lo estaban robando y en ese instante fue cuando lo robaron; pero lo peor de todo fue que Udall se porto mejor de lo esperado con él entonces a lo último este cachorro estaba optando por quedarse con Udall no era capaz de dejar su segundo hogar por asi decirlo entonces eso es un cariño muy grande de los dos que cambio de un momento a otro.

Los planos manejados son plano medio, panorámico, plano de detalle cuando le muestran la cara de ternura e inocencia al perro y la cara de pensativo y rabioso de Udall porqué lo pusieron en la tarea de cuidandero. Me parecio muy interesante durante toda la historia el cambio de escenarios, de clima y sobre todo de estados de ánimo de todos los personajes.

Finalizando puedo decir que me gusto mucho la película y a su vez decir que después de tantas vueltas, luchas y peleas Udall consigue lo hace mucho tiempo esperado, logra quedar de amigo con su vecino Simón y conseguir el amor de Carol la cual pierde por sus celos en el espectacular viaje que se dieron para conquistar a su princesa.

Fuente: Microsoft ® Encarta ® 2008. © 1993-2007 Microsoft Corporation. Biografía del Autor.

CLOSER - MIKE NICHOLS

UNA REALIDAD CRUEL

Mike Nichols (1931- ), director estadounidense de cine de origen alemán. Nació en Berlín y su verdadero nombre es Michael Igor Peschkowsky. En 1938 escapó con su familia judía de la Alemania nazi a Estados Unidos, y en 1944 se convirtió en ciudadano estadounidense.

La historia refleja un amor a primera vista al comienzo pero es que Alice no se desde principio tuve la percepción como una persona loca y lanzada pero a su vez sincera por el de hecho por quien lucho mucho, lo que casi no me gustaba era que a la hora de hablarsen y conocersen siempre se presentaban como personas desconocidas, eso quería decir que no tenian nombre. Los cuatro personas tenían una gran personalidad durante toda la historia demostraron los diferentes sentimientos tanto de dolor como de amor, rencor, envidia, odio y lo que más duro les daba como pareja eran los celos. Me gusto el amor que le demostro Dan en la sección de fotos a Anna pues la verdad nunca pense que se fueran a dar las cosas ya que ellos únicamente iban a la sección de fotos por cosas de trabajo y tampoco me imagine que fueran a terminar en ese beso tan apasionado ya que la actitud de ella siempre era fuerte. También se notaban muchos momentos de tensión, miedo ya que en algunas escenas se viviveron ambientes oscuros. Pero lo peor de toda la película que de hecho me gusto mucho me parecio bien interesante.

Los dos hombres de la historia super preocupados por saber cosas del pasado en la intimidad, llegaron a tal punto de volversen obsesivos con ese tema porqué sencillamente decía amar más de lo pensado a Anna. No obstante Anna era una persona super experimentada ya que se había separado dos veces.

Los planos manejados y que me gustaron mucho fue el plano general, plano medio y me parecio super interesante el plano de detalle con el ojo de Daniel, el cual demostro impresión, miedo y demostro estar muy pensativo por todo lo que le estaba aconteciendo.

Ya para concluir al principio pense que esta historia iba a ser más a de hecho con el comentario de mis compañeros pero finalmente me di cuenta que ninguna escena maneja escenas fuertes ni pensadas ya que lo que los personajes hablan muy real pero a la vez muy duro y la reflexión es que el amor es capaz de hacer muchas locuras

Bibliografía: Microsoft ® Encarta ® 2008. © 1993-2007 Microsoft Corporation. Reservados todos los derechos.

LADRÓN DE ORQUÍDEAS - NICOLAS CAGE

MUERTE INJUSTA

Esta es una de las grandes comedias dramáticas dirigida en el 2002 sobre un guión de Charlie Kaufman, basado en el libro homónimo .

La película maneja unos efectos de cámara muy chévere, además desde principio asocia lo que el autor queria mostar, es decir, que las orquídeas se asemejan mucho con los animales. Charlie desde el comienzo se muestra desconsolado y cree que todo lo que le ocurre es un desastre con todo lo que le ocurre pero tampoco supo aprovechar oportunidades buenas que nunca se le volvieron a repetir.

Se manejan mucho las luces a la hora de mostrar las expresiones de asombro, agustia y los planos manejado durante todas las escenas son plano general, plano medio y panoramico, también se maneja una disolvencia al comienzo de la comedia.

Charlie el actor principal de este dramatizado era una persona complicada siempre se hacia mostrar y se veia como un problema como una persona inconforme con lo que era, nunca fue capaz de descubrir su inteligencia pero a el se le hacia imposible escribir el libreto sobre lo que siempre habia soñado las "Orquídeas", no obstante no se dejo ganar de su ineficiencia en cuanto a que no creía que era capaz de hacer muchas cosas logro terminar su publicación ya que en la conferencia que tuvo lo convencieron que en el final esta el éxito. Toda su enfermedad dependio por que el no descansaba ni dormia tranquilo todas sus noches eran pesadillas, sólo trabajaba y grababa todo lo malo que le sucedia.

También me parecio impactante e inesperada la muerte tanto de la madre de John el también ladrón de orquídeas y momentos después la del hermano de Charlie llamado Donald pero la muerte no se quedo en vano ya que minutos después el escritor del libro de las orquídeas se cobro la muerte y mato a John el querido de una de las personas con la cual estubo saliendo él.

La verdad la película me gusto mucho, pasaron cosas que nunca las esperaba, para mí se maneja mucho el método de la observación en cuanto a las imagenes, a las flores lo cual fue el fuerte de la película, me parecio interesante mucho el manejo de cámaras.

El comienzo fue con la disolvencia del mundo, el no sabia ni donde estaba parado, no se integraba con nadie que poqué no sabían como se llamaban, las acciones era cuando el intentaba hacer algo casi siempre bueno pero su mente no lo dejaba actuar como deberia de ser lo correcto y el descenlace fue la finalización de su publicación por la cual el lucho tanto y el descenlace fue cuando se cobro la muerte de su querido y apreciado hermano.

VENTANA INDISCETA - ALFRED HITCHCOCK

NO LE QUEDO NADA GRANDE

Está es otra de las grandes maravillas en 1954 de Alfred Hitchcock, productor, director y cineasta, muestra que en la vida no existe nada imposible ya que el maniatado a una silla de ruedas se vuelve un detective o tal vez por llamarlo así comunicador,el día tras día se fija en las historia y vida de cada uno de sus vecinos, las cosas se le facilitan porqué el consigue facilmente fuentes las cuales le llevan información sobre la muerte brutal de la esposa de unos de sus vecinos, el amor también es ciego del actor principal también se enamora perdida e inesperadamente una persona por quien el no siente nada ya que el está es en la tarea de buscar información, en el hotel quien va a creer que un tipo como el sentado en una silla y enyesado logre tantas pero tantas cosas por medio del telescopio y una de sus tantas fuentes confiables como son la señora que lo acompaña lo consiente haciendole masajes.

El grito de unas de sus vecinas también fue impactante para la investigación del actor principal, una fuente fidedigna y un poco tarde de entender fue la del perro ya que nunca se etendia porqué el siempre llegaba al mismo punto donde se creia que sólo quedaba un jardín, quien hora después de toda una lucha murio.

La verdad me gusto mucho la película ya que muestra muchas cosas reales tal vez escenas inesperadas y como decia anteriormente muestra cosas que en la vida real son cotidianas y énfocadas con la muerte o nerviosismo lo cual busca con sus especialidades

SICOSIS - ALFRED HITCHCOCK

LA INJUSTA MUERTE POR CELOS

Esta película fue dirigida por el importante cineasta Alfred Hitchcock en 1960. La película es espectacular porqué aproximadamente la hora y media que dura la historia, se escucha una música impactante la cual envicia al televidente a seguir conociendo la historia de Marion una mujer aproximadamente de unos 28 años la cual trabajaba como secretaria de una venta de inmuebles, y fallese de una muerte brutal, le abren lentamente la cortina de la bañera un fantasma (no se le ve la cara) pero con figura de mujer le incrusta varias veces un cuchillo por la espalda, esto sucede días después su viaje repentino y largo viaje, al cual ella no queria realizar al cual le tenia mucho miedo porqué ella siempre sentia ser perseguida ya que en su vehículo blanco llevaba parte de su fortuna la cual le dejaron sus padres, esa expresión es muy representativa una luz amarilla le ilumina todo su rostro cuando ella va manejando muestra intriga, nervios y demás expresiones.

Momentos después de la muerte de Marion, Norman escucha la voz de su querida madre quien grita fuerte y asustada, el llega directamente al baño y se encuentra con la sorpresa de la sangre y se dio en cuenta que quien le produjo la muerte fue su mamá; no habiendo nada más que hacer la recoge la envuelve con la cortina del baño y la mete entre el carro de Marion, se dirige cerca a donde hay un charco inmenso y Norman deja undir el carro.

Finalmente se concluye que lo que la Madre hizo fue por celos, ya que a ella desde principio la chica joven y bella no le había caido nada bien, al final de la película una grua es la encargada de sacar del charco el vehiculo undido.

La película maneja mucho juego de cámaras, además muestra una historia real pero a la vez fictisia, también muestra la lucha contra los enemigos, también se maneja mucho la oscuridad y el color negro que para mí significan muerte, asombro e intriga, dejan ver también de cerca las expresiones del rostro y me gusta mucho el movimiento y alejamiento de la cámara mostrandole el ojo cuando ella cayo a la bañera por una injusticia.