SNATCH - GUY RITCHIE

FUERTES PERO SEGUROS

Guy Ritchie (Hatfield, Hertfordshire, Inglaterra, 10 de septiembre de 1968) es un director de cine británico.

La verdad el desarrollo de la película me gusto mucho la tramo o tal vez el objetivo por asi decirlo, los planos manejados que tal vez son los mas utilizados en las historias anteriores son los de planos generales planos panoramicos, plano de detalle y plano medio de los personajes, también me gusto mucho como mostraron las diferentes personalidades pues buscan con exactitud el personaje que quieren mostrar, siempre que querian reflejar algo como emocion o miedo enfocaban las caras con un plano de detalle, la trama atrae al televidente. La vestimenta durante toda la historia fue super elegante, el clima también ayudo mucho pues fue mas caluroso clima cálido que lluvioso. No obstante me parecio que a muchas escenas se le dieron algo de ficción pero en si me gusto mucho es una lucha por algo que parece imposible pero nos enseña que todo lo que uno quiere hacer tiene barreras pero no son imposibles de sobrepasar.

La historia se desarrolla en una ciudad muy grande bonita y llena de muchos edificios uno de esos fue donde se desarrollo esta historia ademas de verse tambien en una finca donde ellos pasaban mucho tiempo, lo que mas me gusto de la historia fue la de la compañia de las dos mascotas blanco con negros pues la verdad eran los mejores amigos de estos tres hombres tanto en la casa como en su carrol ellos también estaba dispuestos a muchas cosas y eran muy receptivios puesto que ladraban mucho cuando sentian que las cosas no estaban fluyendo.

WALLE - ANDREW STANTON

LLENO DE TERNURA

Andrew Stanton. Es un actor de voz y director de cine estadounidense.

Bueno esta película tal vez a diferencia de las otras, se describe de otra forma aunque también se pueden describir cuales son los planos y manejo de emociones durante toda la película pues muchas por no decir que todas las escenas me llamaron mucho la atención, Walle es la imagén de un niño pequeño el cual refleja ternura, emociones, sensaciones y es de quien depende el futuro del país, este personaje como muchos actuales de la comparación que acabe de hacer es quien se encarga de recoger las basuras lo que en un futuro ocurrirá y es que nosotros mismos nos encargaremos de que se acabe con el sólo hecho de no ser consientes de que nos vamos a morir por la misma falta de educación que tenemos en cuanto al tema de las basuras y del reciclaje. Inesperadamente se enamora de otro robot por quién el decide llegar hasta el final de la historia con ella, los planos más notorios y manejados en está historia, son plano detalle de Walle el personaje principal, plano panoramico y pícada. El ambiente durante toda la películo lo cautiva a uno por la ternura de este persona tan pequeño en tamaño porqué la verdad es muy inteligente, la música también es acorde a la historia es estilizada y dirigida principalmente para niños. Se manejan muchos colores vivos y llamativos; la película me parecio super bonita agradable y también muy expresiva en cuanto a cosas dirigidas de aquí a varios años.

300 - ZACK ZNIDER

ENFRENTAMIENTO DISPUESTO

Zack Snyder (nacido el 1 de marzo de 1966) es un director de cine estadounidense nacido en Green Bay, Wisconsin (Estados Unidos). Es conocido por su debut, realizando un remake de la película El amanecer de los muertos de George A. Romero, y por su segunda película y exitosa en taquilla 300, adaptación del cómic de Frank Miller.

La historia sinceramente no fue mucho de mi agrado, aunque no puedo negar que la película fue buena pero de todas formas fue interesante pues nos enseña que las habilidades no se conocen tan rápido ni tan fácil pero que si uno enfrenta lo que verdaderamente le gusta logra muchas cosas, en aprender esta el vivir, lo más importante de esta trama fue que Leonidas se propuso ser el rey enfrente de 300 personas y por esto es que se le da el nombre, el siempre esta dispuesto a luchar por la guerra contra grecia. Se manejan muchos colores oscuros y fuertes pero también se reflejado el color rojo que significa miedo algo tenebroso y que a la vez significa sangre los personajes eran hombres maduros y dispuestos no solo a seguir a su rey sino a su Dios quien era el encargado de dirigirlos.

Obviamente es muy notable el manejo de armas de fuego que siempre estaban atentanto contra la vida tal vez de personas ajenas e inocentes de todo esto. Los planos manejados fueron plano medio de los personajes, plano panoramico, detalle y su vestimenta siempre reflejaba seriedad, guerra, no posiblidad de paz sino de guerra de lucha y muerte. El clima siempre fue frío y lluvioso lo cual siempre expresaba miedo, angustia y terror.

RESCATANDO AL SOLDADO RYAN -

EL QUE PERSEVERA ALCANZA

Steven Spielberg (1947- ), director de cine estadounidense, nacido en Cincinnati (Ohio). Una de sus primeras películas, Amblin’ (1968), captó la atención de la productora Universal, que lo contrató para dirigir teleseries y telefilmes.

El comienzo y final muestra una cara de terror de todos los familiares de Jmes Ryan uno de los tres hermanos de esta familia, comenzando me gusto mucho el plano de detalle que le dan al papa de James me parecio super interesante, todos los personas o soldados se caracterizaban por ser una personas emprendedoras, luchadores, y sobre todo apegados de Dios quien era la única persona que los motivaba a seguir adelante después de tantas luchas por las que tuvieron que pasar.

James Ryan se caracteriza por ser una persona muy sencilla y también luchadora , no obstante, fisiciamente era exactamente igual al papá es decir mono de ojos claros de piel blanca. No me gusto mucho mucho fue la matanza de personas e inocente ni tanta guerra que manejaron en la historia, pues el punto de giro de la película fue que gracias al Capitán John Miller se logro conseguir al soldado tan buscado, después de luchar sobre tantas cosas pero lo más importante de todo esto fue estar dispuestos a muchas cosas con el fin de conseguir lo que querían pero también algo muy bonito e increible pero eran muy unidos. La historia se desarrolla en una selva, una finca y en una ciudad no muy poblada únicamente llena de soldados unidos luchadores y sobre todo creyentos en Dios. Los colores manejados durante la trama son colores grisaseos tirando a negros, oscuros, el ambiente que se vivía siempre tenso, miedoso, lluvioso y los planos mas notorios son panorama, plano general y plano medio.

La verdad esta película me gusto mucho, me llamo la antención la historia y también me parecio muy chusco Jame Ryan, es una historia trágica pero realista de lo cual tal vez muchas personas no sabemos que se vive ni que se siente, además todas las escenas lo motivaban a uno para terminar toda la trama.

DELICATESSEN - JEAN PIERRE

UNA HISTORIA HECHA MELODÍA

Nacido el 3 de septiembre de 1953 en la ciudad de Roanne,Loira en la región de Ródano-Alpes. Empezó en el arte de la dirección a los 17 años, cuando se compró su primera cámara. Creó varios cortos mientras estudiaba animación en los Cinémation Studios. Delicatessen (1991).

La historia se desarrolla en un edificio con unos colores bastante extraños, las actividades que cada uno de estos integrantes desarrolla en realidad son muy locas pues piensan de una forma super diferente a todos los demás de una forma exagerada, contrapuesta, pues notablemente todos los personajes tenían una personalidad muy diferente pero lo que había en común era ser grotezcos y fuertes, aunque no me gusto mucho el color que le dan de fondo a la historia ese rojo, se manejan mucho los colores opacos también ahi manejo de sombras además de elementos muy antiguos que para ellos tienen mucho significado. Me parecio interesante la escena de los sapos y de toda esa cantidad de animales, de hecho las tormentas y los dias frios y lluviosos hacen darle un punto de vista miedoso terrorista.

También es muy notable el cambio de vestimenta con la cual comenzaron ellos a actuar, era una ropa de gente inocente vieja que no conocia nada pero minutos después de conocer otro mundo empezaron a cambiar sus pensamientos y creencias, algo increible fue la actuación de los niños que fumaban como si fueran personas grandes, los planos más notables durante esta película fueron plano detalle, pícada y contrapícada, plano de observación . Los elementos que tienen en las alcobas y en todas las partes de la casa tienen su cierto significado tal vez de intriga. Pienso que el punto de giro de está película tal vez es que de la misma forma como el carnicero trabajaba de esa misma forma murio enterrado con un arma que también utilizaba en la carniceria. El manejo también de sonido ayuda a que halla más ambientación e indignación de lo que vaya a seguir ocurriendo.

Esta historia me gusto es interesante lo único que no me llamo mucho la atención pues me hubiera gustado que fuera de otro color fue el más manejado dentro de la casa ese color rojizo, la historia se centra en cosas macabras y también en imaginaciones de cosas irreales, se maneja mucho la exageración de pensamiento y acciones de todos los personajes pero finalmente es una historia de mucha trama y de comedia.

PULL FICTION - TARANTINO

Quentin Tarantino (1963- ), actor, director y guionista de cine estadounidense. Nació en Knoxville y estudió en South Bay, al sur de Los Ángeles. En 1994, Pulp Fiction, escrita y dirigida por Tarantino, obtuvo la Palma de Oro del Festival de Cannes, y convirtió a este director en una estrella internacional con el consiguiente éxito de taquilla. Pulp Fiction utiliza una narrativa no lineal (inusual en las películas de Hollywood) para contar varias historias interconectadas sobre el submundo de Los Ángeles.

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CIUDADANO KEIN - ORSON WELLES

Orson Welles (1915-1985), director de cine, también actor, productor y guionista estadounidense que alcanzó pronta fama con su primera película, Ciudadano Kane (1941), escrita, dirigida y protagonizada por él mismo cuando contaba sólo 25 años. Nació en Kenosha (Wisconsin) y fue un niño prodigio que rechazó la educación convencional para comenzar su carrera de actor profesional a los 16 años, en Irlanda.

El comienzo de la película o de hecho yo diriá que toda nos da a entender con la oscuridad terror, misterio, y tal vez muerte, no obstante la caída de la bola de cristal quiere decir mucho y ese mucho es que termina también con la caída de esa bola de cristal. Bueno pues personalmente no fue de mi agrado la película pues los periodistas hacían lo que hace mucho tiempo fue escrito en un libro. Tampoco me gusto mucho la idea que Kane se halla casado le prometia muchas cosas que nunca se cumplian y en la segunda oportunidad se caso nada más y nada menos que con la hija del actual osea actual digo yo en esa época del Presidente de Estados Unidos todo porqué fue un periodista muy importante y dueño de Inquirier el periódico más famoso en el cual trabajaban 47 personas, para este medio todo era noticia pero sobre todo fue noticias las dos bodas que formo su tan importante Director .

Los planos más resaltantes durante la pelícual fueron plano general, contrapícada, plano panoramico y también me gusto mucho bueno algo que hay para resaltar es el juego con la iluminación en varias escenas, a su vez el manejo de sombras en un plano en pícada y también el plano de detalle cuando le dieron la noticia al hijo de Kein que debía de irse con el abogado que también me gusto mucho la escena eso fue en una estación de invierno. Durante muchas escenas manejaron cosas decorativas pero eran muy antiguas los actores fueron personas mayores (todos) lo cual no ayudaba mucho, bueno pues para mi punto de vista, porqué es importante resaltar como nos conto el profesor la cantidad de premios que ha ganado tan prestigiosa película. También ayudaría mucho si esta no fuera sólo blanco y negro tal vez la vería con otros ojos si hubieran jugado con los colores.